悠扬的笛子曲 - 290首 可制作铃音

笛子，又称竹笛，中国传统乐器。最早被发现的笛为贾湖文化遗址出土的7孔骨笛，约有7000年历史。笛子在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料製笛。

笛子种类

可分为有笛膜与无笛膜。有膜笛按其长度及音域分成小笛、梆笛、曲笛、大笛，无笛膜的为新笛（11孔笛）、口笛等。作为一种主要的独奏与合奏乐器在不断发展，也出现各种调式的笛子（从最低音孔开始的第3孔音高定为该笛子的调式），另有订製的「巨笛」，需由多人演奏。

笛子最初称为涤；到唐代出现尺八，以其长度一尺八寸得名，后来传到日本，成为日本古典音乐的代表乐器之一。尺八也是南音的主要乐器。

东晋诗人伏滔有〈长笛赋〉，曾述及汉晋以来的竹笛文化。东晋名臣桓伊有「笛圣」之称，曾拥有蔡邕所製作的名笛柯亭笛，并编奏出《梅花三弄》，流传至今。

中共初期，由于当时独奏曲目的数量未能应付频繁的演出，而大多接专业作曲家并不热衷为笛子创作，因此责任便落于演奏家的身上[12]。1950年代兼任作曲的演奏家虽然在能力和条件上存在着问题和困难，但也尽力满足国家的需要[13]，这是一个非常典型的共产主义国家的艺术发展的例子。当时的演奏家通常没有接受过专业作曲训练，作品的发展受到局限[14]。他们的创作动机大多是表现自己在音乐上的能力，如个人的技术和风格等，而音乐素材多为民间音乐及戏曲音乐，辅以放慢加花、变奏等创作手法来作曲，作品往往显得过于单调及缺乏创造力[15]。

「文化大革命」期间，笛子演奏家的演奏及创作自由被干涉，如陆春龄、赵松庭等在「文革」前已成名的笛子演奏家皆受到迫害。所以在文化大革命时期并没有太多杰的出作品面世，创作技巧亦没有突破性发展，此时期笛子作品的标题和主题均极富该时代的政治色彩。

1950年代以降，中国演奏家开始改编苏联及东欧等地区的民间乐曲。罗马尼亚民间乐曲《霍拉舞曲》被刘森于1950年代改编为笛子独奏曲，匈牙利音乐风格创作的《流浪者之歌》、俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫创作的《野蜂飞舞》及捷克民间舞蹈为素材的《单簧管波尔卡》等均被移植为笛子独奏曲，演奏家们籍着演奏这些高难度的改编乐曲以表现个人的技术水准。

1980年代，部份音乐学院的作曲系学生在创作中加入现代音乐的元素。民族乐器独特的声响吸引新作曲家的兴趣，一些注重声响效果的现代乐曲因而出现。较成功的作品有谭盾的《竹迹》、杨青的《醉笛》、莫凡的《绿洲 (笛子)》。

专业作曲家以乐谱清楚交代作曲家对演奏者在演奏时的力度变化，亦增强笛子在音色上的变化；并大量运用複杂的节奏组合、多调性、大量半音等现代作曲技巧。并由过去以大型民族乐团伴奏改为以室内乐伴奏为主。

笛子、二胡、古筝、琵琶、扬琴、葫芦丝、马头琴是中国最有代表性的民族乐器。

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Flûte, également connu comme la flûte de bambou, des instruments traditionnels chinois. Le premier à être trouvé pour la flûte Jiahu déterré reliques culturelles 7 trous flûte en os, âgé d'environ 7000 années. Flûte traversière dans la musique folklorique, opéra, orchestre national, un orchestre symphonique et l'utilisation de la musique moderne, est généralement divisé en Nord et du Sud Qudi bangdi. Flûte de bambou, la plupart du temps, mais aussi pour le bois, le jade et d'autres matériaux flûte.

Flûte Catégorie

Et il peut être divisé en aucune Dimo ​​Dimo. Il longueur de la flûte de la membrane et sa gamme en petite flûte, bangdi, Qudi, flûte, pas Dimo ​​pour la flûte (11 trous flûte), sifflet et ainsi de suite. Comme un solo majeur et instrument d'ensemble en constante évolution, mais aussi l'émergence de différents types de flûte tonalité (des trous sonores à partir de la plus faible à la troisième trou pour un réglage du ton donné flûte), tandis que sur mesure "coup de sifflet géant" besoin de jouer par le peuple.

Flûte origine connu comme le polyester; apparaisse dans Tang shakuhachi, nommé pour sa longueur d'un pied huit pouces, et étendu plus tard au Japon, il est devenu l'un des représentants des instruments de musique classique japonais. Shakuhachi est le principal instrument de l'acoustique du Sud.

Dynastie des Jin de l'Est poète Tao Volt a , il a abordé la culture de la flûte depuis les Han et Jin. Est Jin Ming Chen Huan Yi a «saint de flûte", a déclaré, qui a produit le nom Yong Ting Ke flûte flûte, et compilé de jouer le "Plum Blossom", est répandu.

Début du Parti communiste chinois, en raison du nombre de pistes ne pouvait pas faire face à des spectacles en solo fréquents, mais la plupart ne sont pas désireux de prendre création compositeur de flûte professionnelle, de sorte que la responsabilité va tomber sur le corps de l'interprète [12]. 1950 à temps partiel compositeur interprète bien que la capacité et les conditions il ya des problèmes et des difficultés, mais aussi essayer de répondre aux besoins du pays [13], qui est un exemple très typique de l'art du développement du pays communiste. Performer a été généralement pas reçu le compositeur de la formation professionnelle, le travail de développement a été limitée [14]. La plupart de leur motivation créative est la capacité à se exprimer dans la musique, tels que la compétence personnelle et le style, et le matériel de musique, surtout de la musique folklorique et de musique d'opéra, combiné avec lents à motifs, les variations et d'autres tactiques créatives pour composer des œuvres semblent souvent trop monotone et manque de créativité [15].

Au cours de la «Révolution culturelle», elle a joué virtuose de la flûte et de la liberté de création d'une ingérence, comme Lu Chunling, Zhao Songting etc. dans "Révolution culturelle" avant le fameux joueur de flûte sont persécutés. Par conséquent, pendant la Révolution culturelle, et il n'y a pas beaucoup de travail sur exceptionnelle publiée, ni compétences créatives révolutionnaires, titres et travaux de flûte sous réserve de cette période sont pleins de connotations politiques de l'époque.

Dynasty 1950, la Chine a commencé à adapter la musique folklorique interprètes Union soviétique et l'Europe de l'Est et d'autres régions. Chanson folklorique roumaine "Hora Dance" Liu Sen dans les années 1950 a été adapté pour flûte solo, création hongrois de style musical «vagabonds», compositeur russe Nikolaï Rimski Korsakov - Création "Le vol du bourdon» et la danse populaire tchèque comme «Clarinet Polka" et d'autres documents sont migrés vers flûte solo, les musiciens ont joué adhésion à l'adaptation de ces musiques difficile de montrer leur niveau de compétence personnelle.

1980, compositeur étudiant partie de l'École de musique pour rejoindre les éléments musicaux modernes dans la création. Instruments folkloriques d'intérêt de son unique pour attirer de nouveaux compositeurs, certains des effets sonores d'intérêt de la musique moderne apparaissent ainsi. Les œuvres les plus réussies ont "la piste de bambou," de Tan Dun Yang Qing de "flûte ivre," de Lu Fan "Oasis (flûte)."

Compositeur professionnel pour marquer un exposé clair du compositeur pour l'interprète de la dynamique en jeu, mais aussi d'améliorer le changement dans le ton de la flûte; et l'utilisation intensive d'une combinaison de rythmes complexes, multi-ton, un grand nombre de techniques de composition modernes chromatiques et autres. Par le passé, à grande échelle orchestre national de musique de chambre d'accompagnement à la voie principale.

Flûte, erhu, guzheng, pipa, dulcimer, flûte, danses et est la plus représentative des instruments folkloriques chinois.

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